jueves, 2 de febrero de 2012

La gemela desvela los secretos de la Gioconda

La pinacoteca española revela que la copia que guarda desde hace años es la primera réplica de la obra maestra de Da Vinci, realizada de forma simultánea en el mismo taller.


De izquierda a derecha: La Gioconda del Louvre, el cuadro del Prado antes de la restauración y un detalle tras ser restaurado.


La Gioconda luce cejas. Muy finas. Casi estilo años sesenta del siglo XX. El escote de su vestido está adornado con una especie de dibujos de cenefas y el manto que la cubre tiene multitud de pliegues. El paisaje también se ve más nítido. Se observan las montañas y los ríos. Una luz resplandenciente ilumina todo el cuadro. Nada que ver con esa sombra velada a la que el espectador está acostumbrado y que le dan ese toque misterioso que ha generado novelas, ensayos y todo tipo de teorías sobre su sonrisa e identidad.

Este luminoso retrato, con trazos de haber salido recientemente del taller de pintura de Leonardo da Vinci, es el nuevo gran hallazgo del mundo del arte, según el Museo del Prado de Madrid. Se trata de una copia del mismo tamaño que la Mona Lisa que guardaba la pinacoteca desde hace más de 14 años y que ahora, después de un trabajo de restauración de dos años, se ha desvelado como la primera réplica conocida del famoso lienzo, realizada en el mismo taller y al mismo tiempo que el genio italiano daba cuerpo a su Gioconda. "Gracias a las investigaciones hemos descubierto que el autor utilizó las técnicas del taller de Leonardo y eso nos permite decir que se hizo allí. Esto es lo más importante", recalcó ayer Miguel Falomir, jefe del Departamento de Pintura Italiana del Renacimiento del museo, quien a su vez descartó que la mano de Leonardo se halle detrás. Los expertos atribuyen la autoría a Francesco Melzi, uno de los ayudantes del creador deLa última cena, que entró en su taller en 1506, el mismo año que Da Vinci terminó la Gioconda.


Revelación fortuita
La revelación pictórica, con la que escritores como Dan Brown andarían frotándose las manos, apareció ayer por primera vez en la revista especializada en arte The Art Newspaper. El artículo informaba de la conferencia que dio hace dos semanas Ana López Mozo, miembro del gabinete de restauración del museo español, en la National Gallery de Londres. En ella señalaba que la Gioconda del Prado podría tener un valor mucho mayor que el que hasta ahora se había atribuido. Es más, ese lienzo podría desvelar muchos de los secretos que aún esconde esta Mona Lisa, uno de los pocos cuadros que Da Vinci se llevó a París tras abandonar Italia.

Casi todos los descubrimientos están dotados de casualidades y elementos fortuitos. Y en este, por supuesto, no falta el azar. O la suerte.


No obstante, cuando hace dos años el museo del Louvre pidió el lienzo con motivo de la muestra que preparaba para marzo de 2012 sobre el cuadro de Leonardo
La Virgen, el Niño y Santa Ana, comenzaron nuevos trabajos de restauración. Para entonces, los expertos sostenían que este cuadro, que ya había sido expuesto con anterioridad, era una copia más de las "muchas" que existen sobre la obra maestra. Dos razones llevaban al engaño: el lienzo estaba cubierto con un repinte negro y se creía que el marco era de roble, lo que hacía pensar a los expertos que era una copia flamenca realizada bastantes años después del original.La Gioconda española se halla en nuestro país desde las primeras décadas del siglo XVII. Perteneció a la Antigua Colección Real hasta que pasó a manos del Prado. Desde entonces nunca se ha movido de allí, lo que, según señaló Falomir, "ha permitido que se conserve tan bien. Ha estado 400 años en las mismas condiciones climáticas".

Sin embargo, cuando las máquinas de infrarrojos y las radiografías comenzaron a dar los primeros resultados, las restauradoras, Ana González Mozo y Almudena Sánchez, se dieron cuenta de que quizás tenían entre manos algo más grande de lo previsto.


No obstante, quedaban más misterios por desvelar de aquella copia tan perfecta: ¿podría ser el autor Leonardo? Y si no, ¿quién podría hallarse detrás de esta copia? ¿Cuándo había sido hecha? La aparición de las cejas, de los pliegues del vestido y, sobre todo, una factura en la pintura diferente a la que utilizaba Da Vinci, mostraron las primeras diferencias con respecto al cuadro original. Sin embargo, algo hacía pensar que su creador podría encontrarse muy cerca del autor de
La dama del armiño."Tras el análisis de los pigmentos vimos que debajo del fondo negro había un paisaje que era extraordinariamente similar al de la Gioconda original. Y vimos que el retinte se había hecho 250 años después. No sabemos muy bien por qué, quizá por la moda de aquella época", explicó Falomir. También comprobaron que el marco no era de roble, sino de nogal. Y aquel dato apuntaba directamente a la escuela italiana.

Las técnicas del copista

"Hay cinco cuadros que Leonardo se llevó a Francia y han sido muy pocas veces investigados. Ahora estamos intentando entender cómo trabajaba Leonardo. Y lo que nos hemos dado cuenta con esta obra es que utiliza sus mismos trazos", explica la restauradora Ana González Mozo. A pesar de que la factura pictórica sea distinta, la mano que movía el pincel sigue las mismas líneas que las del pintor florentino. "Si se miran ambos cuadros, parece que se han realizado a la vez. Es como si estuviéramos en el mismo taller al lado del propio Leonardo", incide Gabriele Finaldi, subdirector del Prado.

Una de las técnicas más conocidas del genio es el esfumato. Este consiste en una superposición de varias capas de pintura suaves, lo que da un efecto de vaporosidad. De ahí que la Giocondaoriginal tenga ese halo misterioso en sus contornos. En la réplica, estas transiciones del color son aún más evidentes, lo que se explica por cómo ha afectado el tiempo a una y otra obra. Este factor también revela por qué la réplica conserva más detalles que la original. "Desde luego, si el cuadro del Louvre se limpiara, aparecería esta réplica", admite Finaldi.

En la revista The Art Newspaper se citaban dos posibles autores, Malzi o Andrea Salai, ambos ayudantes de Leonardo en aquella época. Los expertos del Prado apuestan, sin embargo, por el primero, ya que, aunque no se conocen obras suyas, "a Malzi se le han solido atribuir más copias", insiste Finaldi.

Esta nueva Gioconda, la copia más antigua que se conoce, podrá verse en el Louvre, en la exposición que se abrirá a finales de marzo. No es probable que luzca al lado de la original, puesto que esta no se puede trasladar debido a su estado de conservación. Sin embargo, los expertos coinciden en que la réplica aún puede dar muchas sorpresas. "Aún es una obra que está en proceso de restauración", afirman. A finales de febrero pretenden poner fin al misterio. Y este podría ser también un buen punto y final a una de esas novelas de cuadros y conspiraciones de Dan Brown.

Fuente:Elpublico.es







Fallece la premio Nobel Wislawa Szymborska

La escritora, una de las autoras más relevantes de la literatura polaca, murió ayer a los 88 años

Wislawa Szymborska.

La poeta y crítica literaria Wislawa Szymborska, premio Nobel de Literatura en 1996, murió ayer a los 88 años en Cracovia, víctima de un cáncer

de pulmón. “Falleció en casa, tranquila, mientras dormía”, explicó a la prensa su secretario personal, Michal Rusinek.

Aunque Szymborska, nacida en Kornik (oeste de Polonia) en julio de 1923, era la poetisa más conocida de Polonia, tuvo que esperar hasta la concesión del Nobel para que su obra llegase al resto del mundo.

En su creación fueron temas recurrentes la memoria, la belleza y la condición humana. La autora destacó por una poesía llena de juegos de palabras, presentes desde su primer poema, Buscando una palabra, publicado en un diario local en 1945.

Entre 1953 y 1981, trabajó como editora de poesía y columnista en un semanario de Cracovia. En aquella época, también publicó diversos

ensayos y artículos y ejercía la traducción de poemas franceses al polaco.

Según señaló en una entrevista que le realizó el escritor Félix Romeo con motivo de la publicación en castellano de su Poesía no completa, todos sus poemas nacían del amor: “Diría que incluso aquellos que transmiten el mal tienen en el fondo una forma de amor hacia el mundo. Estoy convencida. Y, si no es así, lo siento por esos poetas”.

Nunca renegó del humor como parte de sus poemas: “Mi poesía, como la vida, es una moneda: tiene una parte trágica y una parte cómica”, afirmó una vez. Ayer falleció dejando a los lectores 16 colecciones de poesía.

  • Fuente: Elpublico.es

miércoles, 1 de febrero de 2012

Javier Calvo gana el Biblioteca Breve de novela con ‘El jardín colgante’

El escritor catalán Javier Calvo (Barcelona, 1973) ha ganado el premio de literatura Biblioteca Breve con la novela El jardín colgante. El galardón, que otorga la editorial Seix Barral, se ha fallado hoy en Barcelona y está dotado con 30.000 euros. 
Con su novela, Calvo desmonta la gris transición española y la reconstruye ajustándola a su fantasmagórico universo. Habla la obra de una época en la que los espías eran espiados y el estado “se acodaba en cualquier barra para tomarse una copa con la organización terrorista de turno".
El jurado --integrado por José Manuel Caballero Bonald, Alicia Giménez-Bartlett, Pere Gimferrer, Elena Ramírez y Gonzalo Suárez-- calificó la obra de "novela transgresora y provocadora", en parte por la espectacular mezcolanza de géneros que presenta: ciencia-ficción, policiaco y hasta aires de cómic. 
El propio autor justifica la fórmula híbrida por la excepcionalidad del contexto en la que lo escribió. "La novela está escrita durante el 2011, año indescriptible y extraño; vi cosas que nunca había visto antes, como la plaza de Catalunya llena de gente llamando a la revolución; la magia negra del capitalismo salvaje con agencias de calificación expulsando a políticos de sus cargos... y todo con la sensación de que no había futuro, de que todo se había acabado".
En ese contexto físico y mental, Calvo admite que se preguntó "cómo había empezado todo esto y elegí el año 1977, cuando en principio arrancó la España democrática". Es en ese contexto donde, con Barcelona como fondo, ubica a Arístides Lao, agente de mente tan prodigiosa como cargado de problemas de sociabilidad que es destinado a luchar contra una misteriosa organización terrorista de extrema izquierda. Calvo no esconde que la obra puede verse como "una continuación no estricta" de su novela Corona de flores por mantener un hilo conductor policial. "Es más de género negro que de ciencia-ficción", admite, tras saberse que el argumento incorpora también la presencia de un meteorito.
En cualquier caso, no desentona en su ya notable trayectoria literaria porque Calvo --escritor, traductor de autores tan reputados y rompedores como David Foster Wallace y coleccionista de libros, es ya autor de novelas como El dios reflectante (Mondadori, 2003), Mundo maravilloso (Mondadori, 2007, finalista del Premio Fundación José Manuel Lara) y Corona de flores (Mondadori, 2010). Como autor de narrativa breve, ha publicado Risas enlatadas (Mondadori, 2001), Los ríos perdidos de Londres (Mondadori, 2005) y Suomenlinna (Alpha Decay, 2010). Sus novelas se han traducido al inglés, francés, alemán e italiano.
El premio Biblioteca Breve nació 1958 cuando los críticos literarios José María Castellet y José María Valverde, y los editores Víctor Seix, Juan Petit y Carlos Barral se juramentaron para crear un galardón que, en la estela del premio Nadal, abriera camino a los más jóvenes y renovadores escritores. A Luis Goytisolo, quien se hizo con el primer Breve, le seguirían Juan García Hortelano (1959), Mario Vargas Llosa (1962), Juan Marsé (1965), Juan Benet (1969), Jorge Volpi, o, tras su interrupción entre 1972 y 1999, Juana Salabert (2001), Juan Bonila (2003), Guillermo Saccomanno (2010) o, el año pasado, Elena Poniatowska - fuente:  Rosa Mora - El pais

lunes, 5 de diciembre de 2011

Premio PLANETA 2011 - JAVIER MORO

Convertido en emperador de Brasil a los veintitrés años, Pedro I marcó con su huella la historia de dos continentes. 






Desmedido y contradictorio, las mujeres fueron su salvación y su perdición: mientras su esposa, la virtuosa Leopoldina de Austria, lo llevó a la cumbre, su amante, la ardiente Domitila de Castro, lo arrastró a la decadencia. Cuando el inmenso Brasil se le hizo pequeño y el poder dejó de interesarle, puso su vida en juego por aquello que creía justo. Y alcanzó la gloria. Con la belleza exuberante del trópico como telón de fondo, Javier Moro narra con pasión por el detalle la prodigiosa epopeya del nacimiento del mayor país de Sudamérica.

lunes, 24 de octubre de 2011

Tintín, en casa

Spielberg presenta la adaptación del cómic de Hergé en Bruselas


El lugar se llenó ayer de figurantes disfrazados. Una larga hilera de botones ponían cara de circunstancia mientras su superior repartía ridículos gorritos cilíndricos pertenecientes a otra época. "Qué monos vamos a estar", decía con ironía uno de ellos mientras se lo colocaba con estoicismo. Su lujoso hotel estaba a punto de acoger el estreno mundial de la película inspirada en las aventuras de Tintín. Y por ella, como toda Bruselas, ese botones anónimo estaba dispuesto a hacer lo que hiciera falta, a riesgo de mortificarse. Igual que ese resignado botones, toda la ciudad respondió ayer a la llegada del equipo de la película, con Steven Spielberg, que codirige la película junto a Peter Jackson, a la cabeza.

En los últimos días, Bruselas había quedado empapelada con carteles de la película, mientras los 24 tomos de la saga se amontonaban en las librerías y los autóctonos empezaban a exhibir un orgullo mal disimulado respecto al celebérrimo personaje creado en 1929 por Georges Rémi, alias Hergé. Junto al cine Brouckère, templo del art déco belga que acogió ayer la premier internacional, se ha colocado un enorme mural del reportero con la inscripción "Born in Brussels". Aquí nació Tintín. Y aquí vuelve tras su escarceo hollywoodiense, parecía querer decir.

Expreso Bruselas-París

"Es un honor estar aquí. Hemos traído Tintín de vuelta a casa", aseguró ayer Spielberg, consciente de lo sensible que era el asunto para los belgas. "Estrenarla aquí antes que en Estados Unidos es una manera de daros las gracias. Sois vosotros quienes lo descubristeis y lo popularizasteis, quienes lo convertisteis en un fenómeno cultural. Queríamos llevar la película primero a los países donde Tintín es más querido", sostuvo el director, esperando que el estreno despierte interés por la serie de cómics en Estados Unidos, donde Tintín es todavía un gran desconocido.

Al final, Bruselas pasó delante -a España llegará el próximo viernes-, aunque fuera sólo por unas horas. Spielberg estrenó la película a mediodía en la capital belga, antes de desplazarse a París, donde el filme recibiría todos los honores durante la noche, con un tren de alta velocidad pensado expresamente para la ocasión, rotulado con los personajes de la saga y con el personal vestido de gabardina y corbata violeta. Fue bautizado ayer por el cineasta y el resto del equipo, con el actor británico Jamie Bell a la cabeza, un crecido Billy Elliot que presta su voz y su gestualidad al protagonista. "Me he rodeado de británicos porque no pude encontrar estadounidenses que conocieran bien la saga. No quería gente que se hubiera impregnado de Tintín en cuatro días", dijo Spielberg, que también encargó el guión a un trío de guionistas ingleses.

Si los rumores son ciertos, todo tendría que haber sucedido en París, mucho más acostumbrada a preestrenos de esta envergadura. Pero los belgas protestaron: por rabia que les dé a los franceses, Tintín forma parte del patrimonio de esos vecinos a quienes ridiculizan con sus chistes más chovinistas.

En una concurrida rueda de prensa, el cineasta contó cómo descubrió al reportero de flequillo puntiagudo y edad imprecisa: leyendo las críticas francesas de su primera entrega de la saga Indiana Jones, donde la palabra Tintín aparecía irremediablemente citada. "Leí el primer tomo y me convertí en un fan inmediatamente", dijo ayer. Spielberg también relató una conversación telefónica con Hergé, a mediados de los ochenta, en el que el dibujante le habría confiado el encargo de llevar los cómics a la gran pantalla. Tres semanas más tarde, falleció.
Un humor fino
A Spielberg le ha costado cerca de 30 años convertir su sueño en realidad. "Sinceramente, creo que esta película le habría gustado. Era un gran fan de En busca del arca perdida. Habría entendido lo que he hecho", añadió. Y lo que ha hecho es sacudir el polvo a la saga, pero manteniéndose fiel al universo de Hergé. "Nunca se nos pasó por la cabeza actualizarla con ese humor de alcantarilla que se ha hecho popular en los últimos 20 años. Existe una pureza respecto al personaje. Tintín no forma parte de este mundo, sino de otro distinto que espero que subsista en algún lugar y que termine volviendo algún día",dijo el director.¿Y qué hacer con los que se quejan, como esas personalidades que achacaban el perfil hollywoodiense de la película desde las páginas del diario belga Le Soir, que fue casa de Tintín durante años? "Que vayan a ver la versión doblada al francés", respondió el director, un poco más serio de lo habitual. La sonrisa -y un entrañable sonrojo- se la devolvió el comentario de un periodista, que destacó su parecido físico con Saccharine, el archienemigo de Haddock a quien presta voz Daniel Craig. "Gracias por el cumplido. Me parece un tipo bastante atractivo", sonrió el director.Spielberg presenta la adaptación del cómic de Hergé en Bruselas

Fuente: Elpublico.es

miércoles, 19 de octubre de 2011

Dia Internacional de las Bibliotecas. Lectura del Escritor José Luis Gärtner.


El próximo dia 21 de Octubre a las 20,00 h. en la Biblioteca Pública Municipal tendrá lugar la lectura a cargo del escritor José Luis Gärtner


Gärt. José Luis Gärtner -Granada en 1964- ha publicado dos novelas Los senderos del tiempo y La vida no vale nada (Finalista Premio Fray Luis de León 2007), un texto dramático, La intimidad del coleccionista (Finalista Premio Casa del Teatro de Santo Domingo 2007). Han sido estrenadas sus obras: El hambre, Los mil bolsillos secretos de mi mochila, Mefistófeles, Las Perseidas, Los días del halcón, Esquinas, El primate advenedizo y Pregunta sin respuesta. Ha participado en numerosas conferencias literarias y ha sumado un diversos relatos y poemas en publicaciones de carácter colectivo. Colaborador habitual de prensa, realiza crítica teatral para la revista Garnata. Participó en la primera edición del Festival Cabezabajo Artistas en Acción. Escribe y dirige en el grupo de teatro Cabezadeperro .




ESQUINAS

Si por algo me gusta la vida

es porque está plagada de esquinas:

y porque, detrás de cada esquina,

hay un ápice de aire que aún no he respirado,

hay reversos de hojas que aún no he escrito

o páginas de libros que no he leído.

Hay cuerpos que no he contemplado desnudos

o niños que no he visto crecer.

Por eso; por los pasos que no he dado,

los besos que aún no he recibido

y los sueños que no he soñado;

vivir me parece un tentador pecado.

Si por algo me gusta la vida

es por ese instante

que tanto se resiste a ser eterno.

Porque siempre habrá una nube gris

sobre mi cabeza

que oculte un azul infinito.

O tal vez, porque

cuando menos me lo espere

alguien va a decirme “amor mío”.

La vida es un inmenso escenario

cuyo telón está a punto de alzarse.

Miguel Hernández encuentra defensores para su memoria

El Ayuntamiento de Orihuela, el Ministerio de Cultura y varias fundaciones muestran su interés por conservar el legado del poeta. La familia reclamará también que le sean devueltas las copias digitales de los archivos.


La pugna por hacerse con la conservación del legado de Miguel Hernández ya ha comenzado. Apenas unas horas después de que la familia del escritor finalizara la retirada de su legado del Depósito Municipal de Elche, donde estuvo los últimos 26 años, el Ayuntamiento de Orihuela, ciudad natal del escritor, y diversas fundaciones de primer nivel ya han comenzado a mover sus hilos y contactos para hacerse con la cesión de los derechos de la obra y la imagen del poeta.

El primero en mover ficha ha sido el Ayuntamiento de Orihuela. “Tenemos la voluntad y la intención de hacer volver al poeta a su tierra natal, donde siempre debió estar”, señaló ayer Pedro Mancebo, portavoz del equipo de gobierno de Orihuela. “Esta ciudad tiene una deuda histórica con el poeta, con su familia y con su memoria y este Gobierno tiene la voluntad de hacer volver a Miguel a su pueblo”, prosiguió. Aunque Mancebo reconoció que aún no se han iniciado “conversaciones oficiales”. Sin embargo, el Ayuntamiento de Orihuela no ha sido él único en mostrar su interés por la conservación del legado del poeta. Según pudo saber ayer Público, diversas fundaciones tanto de Madrid como de Barcelona intentaron contactar con los herederos. También el Ministerio de Cultura confirmó a este periódico su interés por conservar el legado del poeta, aunque reconoció su dificultad .

Sin embargo, la nuera del escritor, Lucía Izquierdo, se mostró tajante a este respecto y aseguró que no iniciará ninguna conversación con ninguna institución hasta que no se resuelva la actual problemática con el Ayuntamiento de Elche. “Estamos muy agradecidos y sabemos que va a haber muchas gestiones desde toda España, porque es vergonzoso que un material como este se encuentre en la caja fuerte de un banco”, apuntó.

No obstante, Izquierdo insistió en que su única “obsesión” ahora es “limpiar la imagen de su familia” y la “memoria” de su suegro. “Queremos que se repare nuestro honor, el mío, el de mi familia, el de Miguel Hernández, y que el Partido Popular asuma sus mentiras sobre la cifra que nosotros percibíamos del Ayuntamiento”, añadió. “La alcaldesa de Elche no cesa de decir a los medios que nosotros percibimos tres millones de euros. Cuando es mentira. Nos acusan de lucrarnos a costa de la memoria de Miguel Hernández cuando nunca ha sido así”, aseveró. “Lo que pasa es que, a base de repetir mentiras, el pueblo la ha creído”, agregó.

El Partido Popular, que asumió el poder del municipio ilicitano tras las elecciones del pasado 20 de mayo, anunció en sus primeros días de mandato la ruptura del convenio firmado en 2010 por el exalcalde socialista, Alejandro Soler, que vinculaba a Hernández con la ciudad de Elche durante los próximos 20 años. La razón de la ruptura fue, según el Consistorio, que el coste del legado era “inasumible”. “Las arcas municipales no pueden soportar ni tres millones ni medio millón”, y acusó a la familia de estar lucrándose a costa del pueblo de Elche cuando este tenía “necesidades sociales muy importantes”.

El contrato

No obstante, el contrato firmado establecía la creación de una Fundación Hernandiana dedicada a la conservación, estudio y difusión de la obra del poeta, que estaría dotada de la cantidad económica de 150.000 euros al año para su funcionamiento. Esta suma de dinero, según establece el contrato, será aportada por patrocinadores privados o, en su defecto, por el Ayuntamiento. Por lo que a lo largo de 20 años, el coste de la Fundación Hernandiana supondría tres millones de euros. Los herededores de Miguel Hernández recibirían 7.000 euros mensuales por parte del Ayuntamiento en concepto de “cesión de uso de la imagen, nombre y firma del poeta” y por participar en actos de “promoción pública del poeta”.

“Llevan desde el mes de abril echándonos estiércol encima. La demagogia contra nosotros fue uno de sus pilares en la campaña”, afirma Izquierdo. El Partido Popular, afirmó en rueda de prensa a través de su concejal de Cultura, Pablo Ruz, que han “tratado de reunirse con la familia” en diversas ocasiones y “lamentan la decisión” de los herederos del poeta de retirar el legado de la ciudad.

En este sentido, este diario ha tratado de ponerse en contacto en diversas ocasiones con el Ayuntamiento de Elche sin éxito alguno.

Demanda judicial

El abogado de los herederos, Carlos Candela, anunció ayer que será el próximo martes cuando los herederos de Miguel Hernández presentarán en la Ciudad de la Justicia de Elche un recurso contencioso administrativo contra el Ayuntamiento por la rescisión del contrato.

Además, aseguró que en las próximas semanas presentará dos demandas más por daños y perjuicios por el daño que la familia de Miguel Hernández considera que se ha realizado contra la imagen del poeta y de su familia. Por último, también reclamarán que les sean devueltas todas las copias digitales que el Ayuntamiento ha realizado de los archivos en estos años.

Por su parte, el Partido Popular se niega a entregar estos documentos y Ruz afirmó que “la copia es propiedad municipal según la Ley de Patrimonio”. A ojos de la familia, la negativa del Consistorio ilicitano a entregar las copias supone un ataque a la Propiedad Intelectual y un intento del Partido Popular de conservar de manera gratuita el legado. “Si hacen el más mínimo intento de publicar o mostrar al público algo de ese archivo, la ley caerá con todo su peso sobre ellos”, advirtió Izquierdo. Por su parte, Ruz recogió el guante lanzado por los herederos y aseguró “que las contradicciones entre la Ley de Patrimonio y la Ley de Propiedad Intelectual serán aclaradas en los tribunales”.

“Todo este material descubierto es de una riqueza inimaginable. A la correspondencia hay que sumar el material de trabajo de Hernández: sus esbozos, cómo preparaba los poemas”, apunta José Carlos Rovira. “Con estos descubrimientos y con los que vendrán podremos editar las Obras Completas definitivas del autor”, señaló Rovira.

Las copias que posee el Consistorio ilicitano no superan el 50% del total de la obra del poeta, según afirma el catedrático en Literatura Hispanoamericana y experto en Miguel Hernández José Carlos Rovira. No obstante, el valor del legado y el número de documentos inéditos que se encuentran en él no dejan de aumentar desde que fuera retirado por la familia. Si ayer Público adelantó que entre las cajas que aún se encontraban sin catalogar había correspondencia de la viuda con el premio Nobel en 1977, Vicente Aleixandre, durante el traslado de la segunda parte de los archivos se conoció que también albergan correspondencia del poeta con el poeta chileno Pablo Neruda y con su amigo y escritor, Ramón Sijé, cuya muerte en 1935 dio lugar a la creación de una de las obras más conocidas del poeta Miguel Hernández: Elegía. Además, también han sido hallados materiales de trabajo previos del escritor que utilizó para la composición del conocido soneto Nanas de la Cebolla, que posteriormente Joan Manuel Serrat llevó a la música en su disco homenaje al poeta oriolano.

Por otro lado, el Ayuntamiento emitió el pasado jueves una circular interna a todos los funcionarios del Consistorio en la que instaba a los trabajadores a “eliminar” cualquier logo conmemorativo en todo documento, impreso o papel de la Administración, “sin excepción”. Estos logos se instauraron por motivo de la celebración del centenario del nacimiento del poeta celebrado el año pasado y ahora, ocho meses después de su finalización y coincidiendo con esta polémica, el Partido Popular los ha mandado eliminar. “Esta decisión permite hacerse una idea sobre qué tipo de gente estamos hablando. Es un tipo de revancha, nos quieren eliminar de la historia de la ciudad. No me extrañaría que el próximo paso sea quitarle la calle que tiene o cambiarle el nombre a la universidad”, concluyó Izquierdo.

Fuente; Elpublico.es