'Pietà', de Kim ki-duk, gana el León de Oro de Venecia

Paul Thomas Anderson se lleva el León de Plata por 'Master' .

La confusión se ha apoderado de la entrega de premios de La Mostra cuando el León de Plata ha sido entregado al ganador del premio especial del jurado y viceversa, un entuerto entre Paul Thomas Anderson y Ulrich Seidl que ha sido solucionado por Laetitia Casta, miembro del jurado oficial.
"Hemos cometido un pequeño error", ha dicho Laetitia Casta a mitad de la gala y, entonces, ha intercambiado las estatuillas entre el director austríaco Ulrich Seidl (que había recogido el León de Plata en vez del premio especial del jurado por Paradise: Faith) y Philip Seymour Hoffman, que de parte de Paul Thomas Anderson había vivido la situación inversa con su película The Master.
Teniendo en cuenta que una errónea traducción del discurso en inglés del presidente del jurado, Michael Mann, se había asegurado que no habría más de un premio por película y The Master recogía minutos después también la Copa Volpi para sus protagonistas, la gala se acercó por momentos a una accidentada comedia a la italiana.
Afortunadamente, no hubo fallo a la hora de anunciar que Pietà, de Kim Ki-duk, se hacía con el máximo premio, el León de Oro, con el que se ha cerrado la 69 edición de La Mostra Internacional de Cine de Venecia, que comenzó el día 29 de agosto y por la que han pasado estrellas como Robert Redford, Zac Efron, Winona Ryder y Selena Gómez.

Muere Ray Bradbury, maestro de la ciencia ficción

Fallece a los 91 años el autor de obras como 'Crónicas marcianas' y 'Fahrenheit 451'

El genio de la ciencia-ficción, Ray Bradbury, ha muerto esta mañana a los 91 años en Los Ángeles, según ha confirmado su propia familia.  Bradbury es autor de obras como Crónicas marcianas yFahrenheit 451, que inmortalizó en el cine François Truffau.

"Si tuviera que hacer alguna declaración, diría lo mucho que le amo y le extraño, y espero con interés escuchar los recuerdos de todo el mundo acerca de él", ha hecho público el nieto del escritor, Danny Karapetian, en un comunicado.

Reconocido como uno de los grandes autores de ciencia ficción, a Bradbury le gustaba identificar su género con la fantasía ya que muchos de sus relatos estaban basados en la vida cotidiana.

Fuente: Elpublico.es

Flamenco cum laude

Un programa de doctorado, que podría extinguirse con los nuevos planes de estudio, forma a doctores en flamenco en la Universidad de Sevilla.

Doctor en flamenco. A este título, que no sirve para recetar una seguiriya de Manuel Torre o una malagueña del Mellizo, aspiran más de 130 alumnos de posgrado de la Universidad de Sevilla. El flamenco está inmerso con mucho compás en el tercer ciclo de la institución académica hispalense al ritmo del doctorado "El flamenco: un acercamiento multidisciplinar a su estudio", cuya denominación constata que no es un cursillo o conferencia liviana y superflua sobre la jonda materia. Esta genial iniciativa surgió gracias al esfuerzo ímprobo de docentes universitarios y totalmente por amor al arte, en este caso al jondo. "El flamenco tenía que adquirir rango académico y entrar en la formación e investigación universitaria", asevera la profesora Eulalia Pablo, coordinadora actual del programa y auténtica alma máter junto con José Luis Navarro y Cristina Cruces, la primera directora del doctorado. Desde que comenzara en 2004, los estudiantes de este programa interdepartamental, único en todo el mundo, han aportado a la investigación flamenca una seria y vasta gama de trabajos. Estudios tan diversos como "La saeta en Extremadura" de la investigadora y cantaora Raquel Cantero, "Flamenco y Radio en Sevilla desde 1924 a 2010" del periodista Ildefonso Vergara, "El pie de la bailaora de flamenco" de José Manuel Castillo o una magnífica biografía y análisis estilístico y musical de José Cepero realizada por el investigador y crítico Antonio Conde.Dentro de este programa hay ya cuatro alumnos que han conseguido el título de doctor, además otros cincuenta han presentado sus tesinas y ya pueden ronear de su Diploma de Estudios Avanzados. Kyoko Shikaze consiguió este título, pasaporte previo a la tesis, con su proyecto "El flamenco en Japón". A la manida pero obligada pregunta de qué tiene el arte jondo que tanto atrae a sus paisanos, responde con gracia: "Nos gusta mucho porque tenemos muy buen gusto, pero también nos apasiona el jazz, la salsa o el tango argentino". La corresponsal de la revista japonesa especializada "Paseo Flamenco", que ha acompañado como traductora a Paco de Lucía, Sara Baras, Joaquín Cortés o Vicente Amigo, decidió matricularse para "ordenar mi conocimiento y mirar el flamenco de otra manera".Como asevera Kyoko este doctorado, ahora reconvertido en máster, ofrece al alumno una perspectiva más amplia sobre el flamenco. El estudiante de este programa debe cursar durante el primer año 30 créditos siempre con el flamenco como eje vertebrador entre asignaturas variopintas como "Historia del baile", "Los medios como agentes de socialización del flamenco", "Los estilos flamencos y su didáctica" impartida por la profesora Pablo, "Género y Flamenco. La sexuación del arte" de la antropóloga Assumpta Sabuco o "La complejidad musical del flamenco: estructuras armónicas y rítmicas" a cargo del guitarrista y doctor en Filología Hispánica, Francisco Escobar. El profesor sevillano, uno de los más implicados en las coordinaciones de los proyectos, corrobora la importancia de este programa que "ofrece unas estrategias formativas e interdisciplinares que facultan al doctorando en el proceso de forja paulatina de una tesis rigurosa, artículos publicables en revistas de impacto y sometidas a un sistema de revisión de pares (réferit)". Escobar añade que "de esta manera el futuro especialista podrá contribuir al desarrollo científico de nuestro campo, dando, al tiempo, un paso adelante en el avance de los estudios sobre su objeto de análisis". Pero este doctorado no está sólo concebido para fomentar la investigación en materia flamenca, sino para "ponerlo a la altura de otras artes o disciplinas y una desvinculación significativa a antiguos tópicos", como reconoce la cantaora Rocío Márquez, otra alumna del programa. Esta joven onubense, ganadora de la Lámpara Minera en 2008, considera que es muy importante que el flamenco esté en la universidad porque es una "responsabilidad de todos los que amamos nuestra cultura hacer que el flamenco, un modo de expresión artística de nuestro pueblo, esté al alcance de todo el que quiera conocerlo y acercarse a él". Al igual que Márquez, el bailaor malagueño Manolo Albarracín ha decidido inscribirse este curso en el programa ya que considera que el flamenco es parte de la historia de Andalucía. "Hemos crecido hablando de él, cantándolo y bailándolo, disfrutándolo y presumiendo de él cuando viajábamos a otros países, por eso es necesario que se estudie para que apreciemos aún más su riqueza y le demos la importancia que realmente tiene ya que es una de nuestras insignias", asevera este nuevo alumno. Los estudiantes de este doctorado no son todos andaluces o españoles, sino que proceden de diversas partes del mundo como Italia, Dinamarca, Holanda, Brasil, Corea o Estados Unidos constituyendo un auténtico crisol cultural en las aulas sevillanas con una pasión común: el flamenco. A pesar de la buena marcha y del éxito cosechado durante los siete cursos del programa, no está asegurada su continuidad en los próximos años debido a boloñeses planes. La directora del doctorado comenta que "tenemos la satisfacción de lo conseguido, la respuesta de nuestros alumnos y, por otra, la carrera de obstáculos que hemos tenido que realizar y que, con los cambios de los nuevos planes de estudios, va a dar al traste con el actual programa de doctorado, que seguramente desaparecerá cuando empezaba a dar sus frutos". Sería una pena negra como la de una seguiriya que se parase el compás en las aulas universitarias sevillanas.

Fuente: Elpublico.es

Fallece el dibujante Antonio Mingote a los 93 años

El artista, vinculado estrechamente desde hace 58 años al diario ABC, se convirtió en una figura fundamental del humor gráfico español.

El dibujante, humorista, académico de la lengua y marqués Antonio Mingote ha fallecido este martes a los 93 años, segú ha informado su viuda María Isabel Vigliola. Mingote llevaba ingresado desde hacía varios días en el hospital Gregorio Marañón de Madrid debido a un cáncer hepático y desde hoy deja huérfano a un género que elevó hasta la más alta expresión, el del dibujo satírico.
Su capilla ardiente se instalará esta tarde en los Jardines de Cecilio Rodríguez, en el Retiro, parque del que él era "alcalde honorario". La hora en la que se abrirá el túmulo con los restos del que fue "editorialista sin palabras" del ABC con sus viñetas la determinará la familia en las próximas horas.
Desde hacía 58 años su lápiz sirvió al diario ABC, que hoy le dedica un amplio especial, desde sus páginas interiores, desde sus suplementos y a veces incluso desde sus portadas. Desde el periódico Mingote dibujó con su característico trazo el paso de España del franquismo a la Transición. Pero antes también luchó contra la censura desde las páginas de La Codorniz, la revista que le dio la oportunidad de comenzar su carrera en 1946 de la mano de su director Álvaro de la Iglesia.
Mingote nació el 17 de enero de 1919 en Sitges. De familia aragonesa, su padre, Ángel Mingote, era un afamado músico.
Tras siete años en La Codorniz comenzó a trabajar en ABC, de donde ya no se marcharía
Comenzó su carrera dibujando de manera autodidacta hasta ver su primera ilustración en el suplemento infantil Gente Menuda, del semanario Blanco y Negro, con trece años. Tras la guerra, entró en la Academia de Transformación de Infantería en Guadalajara (España), donde comenzó a dibujar en una revista extraoficial que se distribuía en la Academia y se llamaba La Cabra.
En 1942 ingresó en la Academia Militar de Guadalajara, pero no tardó mucho en abandonarla para estudiar Filosofía y Letras en la Universidad de Zaragoza, carrera que no llegó a terminar.
No muy tarde fijó su residencia en Madrid, donde trabó amistad con Rafael Azcona y con Carlos Clarimón. La capital de España siempre ha estado vinculada con Mingote y Mingote con ella. Muestra de ello son los murales que representan sus dibujos en las calles de la ciudad o, por ejemplo, la estación de metro del Retiro, adornada por el dibujante.
Tras siete años dibujando para la revista satíricaLa Codorniz, que le reportaron una fama que hasta hoy no le dejó de acompañar, dio el salto en 1953 al diario ABC.
A mediados de los cincuenta escribió en Semana la primera Historia de la Gente y fundó el semanario humorístico Don José que tan solo llegó a publicar cien números. En 1968 participó en la obra Los que tocan el piano, junto a Tony Leblanc, Concha Velasco y Alfredo Landa y en 1978 estrenó su película Vota a Gundisalvo.
Muy conocidos son sus libros de viñetas Historias de Madrid, Historia del traje o Historia del Mus

Además ha diseñado decorados y vestuarios de la comedia musical Ven y ven Eslava, fue el director artístico de la película de dibujos animados Puerta del tiempo (2002) y se encargó de la escenografía y los vestuarios para la obra La venganza de don Mendo (2004).
A los veinte años escribió su primera novela Las Palmeras de cartón (1948) y en 1991 publicó la segunda, Adelita en su desván (1991).
Mingote es uno de los integrantes de la obra De muerte natural (1993), un conjunto de relatos cómicos acompañados con sus dibujos, y ha ilustrado, entre otros, El Cuento Erótico, Griego, Latino e Indio (1994), de Francisco Rodríguez Adrados, El Quijote (2005), en una edición limitada de Planeta con motivo del IV Centenario de su primera publicación, Zapatero, a tus zapatos. Historia del arte de la rectificación (2004), de Alfonso Ussía, con en el que ha trabajado en otros proyectos, ¡Viva la Ciencia!, de José Manuel Sánchez Ron (2008).
Ha publicado libros de viñetas humorísticas traducidas a varios idiomas, entre ellas:Soltera y madre en la vida; Pierna creciente, falda menguante; Hasta que el matrimonio nos separe; Quince libros de chistes (1955-1976); Pequeño planeta, de dibujos (1957);Historia de Madrid (1961); Historia del traje(1963); Hombre solo (1970 y 1988); dos tomos del cómic Arturo y yo (1971); Este señor de negro (1975); Hombre atómico(1976); Al cielo iremos los de siempre(1985); Solo pobres (1995), una antología con más de 150 chistes sobre el tema de la pobreza; El Mus (1995), historia, reglamento, técnica y vocabulario de este popular juego; para la ONCE redactó e ilustró Déjate Guiar (1999), Mingote, punto y aparte (2002) o Previene, que te conviene (2003).
En 2006 para celebrar sus más de cinco décadas dedicadas al humor gráfico, publicó una colección de libros con una selección de las más de 54.800 viñetas publicadas.
Ha colaborado en exposiciones y libros como El Humor en la Transición. Cinco años con mucha guasa (2001), Patriotas adosados (2001) y De buena tinta (2002). Referente del humor y la sátira española, desde 1985 participó en la tertulia radiofónica Debate del Estado de la Nación, dentro del programa de la Cope Protagonistas de Luis del Olmo.
Tras una larga y exitosa trayectoria fue nombrado miembro de la Real Academia Española y pasó a ocupar el sillón "r" en 1988, lo que le convirtió en el primer humorista gráfico en entrar en la institución.
Premios y homenajes
Personaje querido y estimado por el público, ha recibido muchos y especiales homenajes, entre ellos, el homenaje nacional que recibió el 25 de septiembre de 1995.
Ha obtenido también los premios Víctor de la Serna en 1979, Blanco y Negro en 1980, el Nacional de Periodismo en 1981 y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 1996, y la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2002, entre otros muchos reconocimientos, y los doctorados honoris causa por las Universidades de Alcalá de Henares y Rey Juan Carlos.
Asimismo, cuenta con un premio que lleva su nombre, el Premio Mingote, que reconoce la labor de los trabajos de humor y periodismo gráfico y que cada año entrega el diario ABC. En 2003, con motivo del centenario de esta cabecera, realizó una exposición antológica "Antonio Mingote: 50 años en ABC".
Recientemente, el Rey le concedió el título de Marqués de Daroca en reconocimiento a su "destacada, aguda y creativa trayectoria profesional". Además, el Instituto Quevedo del Humor de la Fundación General de la Universidad de Alcalá decidió, "por absoluta unanimidad", nombrar a Antonio Mingote presidente de honor de la institución.
Mingote goza de prestigio internacional y sus chistes han sido reproducidos y traducidos en la prensa extranjera como The New York Times, The Times Wednesday o Daily Telegraph.

Fuente: Elpublico.es

La novela '1984' vuelve al cine con su cuarta adaptación

Publicada el 8 de junio de 1949, fue publicitada como una crítica a los regímenes totalitarios.

La mítica novela de George Orwell, '1984', parece empeñada en reivindicar su vigencia en pleno 2012. Este clásico de la ciencia ficción volverá a adaptarse como película por cuarta vez, en esta ocasión de la mano de Brian Grazer y Ron Howard.
Publicada el 8 de junio de 1949, y publicitada entonces como una crítica a los regímenes totalitarios, la novela de George Orwell nos traslada hasta una sociedad futura en el Imperio de Oceanía donde el Partido Único tiene un dominio incontestable y el ojo del Gran Hermano controla todo y a todos. Una sociedad maniatada donde todo atisbo de intimidad y libre pensamiento están terminantemente prohibidos.

Grazer y Howard llevarán al cine esta sociedad donde el libre pensamiento está prohibido
Sin embargo, aunque no todo el mundo ha leído la novela, hoy en día permanece en el imaginario colectivo y se alude a ella cuando se quiere denunciar cualquier tipo de opresión del poder y control sobre el ciudadano, también en nuestras sociedades modernas.
Según señala el diario The Hollywood Reporter, LBI Entertainment, la productora de Julie Yorn, e Imagine Entertainment, de Grazer y Howard, son los estudios tras este remake. Productor y director ya coincidieron en 'Una mente maravillosa' y en las adaptaciones de las novelas de Dan Brown 'El Código Da Vinci' y 'Ángeles y Demonios'.
También está involucrado en el proyecto el artista Shepard Fairey, el artista urbano que se hizo muy popular con el poster 'Hope' dedicado a Barack Obama.
La distopía que no pasa de moda
El protagonista de esta historia es Winston Smith, un trabajador del Ministerio de la Verdad quecometerá la osadía de discurrir por sí mismo, cuestionar los axiomas del Partido e incluso se enamorará de una joven rebelde llamada Julia. Una temeridad que la Policía del Pensamiento no está dispuesta a permitir.
La novela muestra la perversión de la visión de una utópica sociedad futura
Con este planeamiento, 1984 es —junto a títulos como 'Un mundo feliz' o 'Fahrenheit 451'— una novela clave dentro de la ficción distópica, un término que engloba obras que se centran en la perversión de la visión de una utópica sociedad futura donde todo funciona a la perfección y todos sus ciudadanos son felices.

Esta que ya prepara Hollywood será la cuarta versión, tercera para la gran pantalla, que tenga la novela de George Orwell. La primera adaptación fue para televisión y corrió a cargo de la BBC. Rudolph Cartier fue el encargado de dirigir este telefilm que se emitió por primera vez el 12 de diciembre de 1954 con Peter Cushing, André Morell e Yvonne Mitchell como protagonistas.
La primera adaptación al cine llegó tan solo dos años después. Dirigida por Michael Anderson y protagonizada por Edmond OBrien, Jan Sterling, Michael Redgrave y Donald Pleasence, en 1956 se estrenó en los cines la película de 1984.
Habría que esperar hasta que llegara ese año, 1984, para que Michael Radford y Jonathan Gems devolvieran la historia a la gran pantalla en una cinta que dirigió el propio Radford y que contó con John Hurt, Richard Burton y Suzanna Hamilton como protagonistas y con la múscia de Eurythmics.

Fuente: Elpublico.es

El cine español recibirá un 36% menos de presupuesto

Varias instituciones para la promoción, divulgación y financiación de la cinematografía sufren un importante tijeretazo en los Presupuestos Generales.

El proyecto de Presupuestos Generales del Estado (PGE) para 2012 dota al Fondo de Protección a la Cinematografía con 49 millones de euros, un 36,1% menos que en el pasado año, cuando la cantidad ascendió hasta 76,78 millones (ya otro importante recorte comparando con los 89,39 de 2010).
El total de la dotación para el Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), sufre también un tijeretazo similar, pues la partida presupuestaria baja desde los 113 millones de 2011 hasta los 71,06 del presente ejercicio. Otro 37,1% menos.
Los 71,06 millones del Programa de Cinematografía tienen que como fin el fomento de la cinematografía española como reflejo de la diversidad cultural del país, su promoción y difusión exterior, dando una importancia especial a los países de Iberoamérica, y la recuperación, restauración, conservación y difusión del patrimonio cinematográfico español.

Fuente: Elpublico.es

Una historia de libros fantastica.