Fallece Richard Hamilton, padre del movimiento Pop Art

Muere a los 89 años, cuando trabajaba en una retrospectiva que iba a exhibirse en Los Ángeles, Filadelfia, Londres y Madrid.

El artista británico Richard Hamilton (Londres, 1922), considerado el pionero del movimientopop art, ha muerto en Reino Unido, a los 89 años, tras una larga enfermedad, informó su galería.

Pese a su avanzada edad, Hamilton trabajaba en una retrospectiva que iba a exhibirse en Los Ángeles, Filadelfia, Londres y Madrid entre 2013 y 2014. En 2010, el Museo de El Prado recuperó por primera vez todas las pruebas con las que el inventor del Pop Art jugó a ser Pablo Picasso a partir de la obra de Velázquez.Se reunieron entonces hasta 12 obras, entre dibujos preliminares y preparatorios, y pruebas de estado de su versión de Las meninas.

Su obra más icónica es Qué es lo que hace las casas de hoy tan diferetes, tan atractivas, un fotomontaje que muchos consideran el primero que se inscribe totalmente en el pop art, movimiento explorado, entre otros, por artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein. "Estoy más bien aburrido de él, pero me reporta un buen dinerito", señaló recientemente el artista.

Se cree que fue Hamilton quien acuñó la expresión "pop art", en una nota enviada a unos arquitectos que estaba considerando participar en una exposición junto a él similar al espectáculo de 1956 This Is Tomorrow.

En unas notas de 1957 que profetizaron la llegada de gente como Warhol y, posteriormente, Damien Hirst, escribió: "El arte pop es popular (concebido para un público de masas), transitorio (a corto plazo), consumible (fácil de olvidar), de bajo coste, de producción masiva, joven (dirigido a la juventud), ingenioso, atractivo, efectista, glamuroso y un gran negocio".

Hamilton también diseñó la carátula del White Album de los Beatles, consistente en una portada en blanco con el nombre del grupo escrito sobre ella.

Un comunicado de la galería calificaba a Hamilton de "padre del arte pop" y "artista pionero de habilidad incomparable, inventiva y autoridad eterna". "Su influencia en las generaciones de artistas posteriores sigue siendo inmensa", agregaba.

"Enormemente admirado por sus iguales, incluyendo (Andy) Warhol y (Joseph) Beuys, Hamilton creó una exquisita serie de pinturas, dibujos, estampados con referencias a temas como el glamur, el consumo, las mercancías y la cultura popular", señaló Nicholas Serota, director de la galería Tate de Londres.

Fuente: Elpublico.es

Los escritores redactan un manifiesto en defensa de la Semana Negra

Rosa Montero ha leído un texto en el que expresan su "consternación" por la posible desaparición del festival

Minutos antes de que esta mañana se fallaran los premios de la Semana Negra de Gijón, la escritora Rosa Montero ha leído un manifiesto elaborado por varios escritores con el que pretenden mostrar su apoyo al festival en estos momentos de dudas sobre su continuidad. El texto, que también busca recabar firmas entre los autores, será presentado mañana a los cuatro grupos municipales que tienen previsto reunirse con los organizadores del encuentro literario.
"Es de cajón [apoyar a la Semana Negra]. Cuando una cosa funciona en este país, tiene algún tipo de implicación cultural, y además se ha convertido en un motor para la ciudad, en vez de apoyarlo se piensa en acabar con él. Y eso es algo que nos llena de estupor, pena e indignación", ha contado poco después Montero a este periódico.
Después de la lectura del manifiesto se ha precedido al fallo de los premios. En esta ocasión, el Dashiell Hammett a la mejor novela negra de 2010 ha sido para el argentino Ricardo Piglia por Blanco Nocturno, novela con la que ya ha ganado el Premio Nacional de la Crítica y el Rómulo Gallegos. "Es una gran novela desde el punto de vista literario. Tiene mucho de género negro, pero no es exclusivamente negra. A mí personalmente me ha gustado mucho su estructura narrativa y la sensación que te deja cuando la terminas", ha señalado a Público la presidenta del jurado Elia Barceló. Piglia no ha acudido a recogerlo, ya que no se encuentra en Gijón.
El resto de galardonados han sido Javier Calvo por Corona de Flores, premio Memorial Silveiro Cañadas a la mejor primera novela negra; Cruz Morcillo y Pablo Muñoz por La mafia rusa, que se han llevado el Rodolfo Walsh a la mejor obra de no ficción; Juan Esteban Costaín, ganador del Espartaco por Calcio, mejor novela histórica; y Ismael Martínez Biurrun, premio Celsius a la mejor novela de ciencia-ficción por Mujer abrazada a un cuervo.

Fuente: Elpublico.es

Historia de amor perfecta

El gran escritor irlandés William Trevor otorga a lo nimio una importancia vital hasta formar un complejo y exquisito tapiz en el que cada vida depende y modifica a las otras. Verano y amor es una vasta epopeya en la que el autor desgrana el empeño del carácter irlandés, su sentimentalismo, humor y prejuicios, y la dolorida historia de su país.

En alguna de sus novelas, Vladímir Nabokov imaginó que su protagonista podría tratar de animar un cuadro de Brueghel, una de esas minuciosas composiciones en las que los incontables personajes retratados en una aldea flamenca cobrarían de pronto vida propia y ofrecerían, no ya un conjunto de pequeñas escenas diversas, sino una sola gran escena móvil y múltiple. Nabokov intentaba, supongo, resolver de alguna manera uno de los mayores problemas técnicos de la narrativa: cómo contar simultáneamente, no de manera falazmente sucesiva, todos los acontecimientos que ocurren a la misma vez en cada uno de los diversos episodios de un relato. ¿Cómo deshacerse del "mientras tanto"? ¿Cómo contar, por ejemplo, y sin imponer una falsa cronología al episodio, el sueño de Don Quijote, las actividades censorias del cura y el barbero, los chismorreos del ama y de la sobrina, y tantas otras cosas que suceden en ese mismo instante ficticio?

Verano y amor es la respuesta que el gran escritor irlandés William Trevor propone a sus lectores. Desde la publicación de sus primeros cuentos y novelas en los años sesenta, Trevor hizo suyo un tono y una estrategia narrativa particular: contar lo nimio como si fuese de una importancia vital, y dejar que pequeños gestos, palabras apenas dichas, amagos, sospechas e intenciones sirvan para llevar adelante la insinuada acción. En sus últimas novelas (ésta fue publicada en inglés hace dos años) Trevor ha afinado su técnica de manera casi perfecta; la traducción de Victoria Malet respeta escrupulosamente la delicadeza y la falta de énfasis del original.
El marco de la novela es Rathmoye, un pequeño pueblo irlandés del día de hoy. Los personajes son campesinos, comerciantes, amas de casa, jóvenes y ancianos: una solterona que sueña con redimir un pecado de juventud, un granjero que se siente culpable de la accidental muerte de su esposa e hija, un bibliotecario que vive en el pasado de una gran mansión abandonada, un joven desilusionado llamado Florian, y la huérfana Ellie, con quien el granjero viudo se ha casado. En las primeras páginas, Trevor nos muestra pequeños retazos de sus vidas aparentemente individuales y aisladas; luego, con enorme destreza, va entrelazándolos gradualmente hasta formar un complejo y exquisito tapiz en el que cada parte, cada vida, depende y modifica a las otras. La novela apenas excede las doscientas páginas, pero al llegar a la última el lector siente que ha participado en una vasta epopeya cuyas raíces remontan al medioevo celta y cuyas ramificaciones no han acabado de proliferar. La dureza y empeño del carácter irlandés, su sentimentalismo y su humor, el particular uso del idioma inglés, mordaz y poético, la dolorida historia de Irlanda, el desenfreno heredado de sus antepasados prehistóricos y los prejuicios inculcados por la Iglesia católica: todos estos aspectos se entretejen en el relato de Trevor con meticulosa coherencia.
Verano y amor es sobre todo la historia de Florian y de Ellie. Florian ha decidido marcharse de Irlanda después de la muerte de sus padres quienes, artistas ellos mismos, siempre supusieron que su hijo también lo sería. La ambición de sus padres condujo a Florian a una sucesión de frustraciones, y sólo la huida a un país desconocido (Noruega, tierra inmensamente extranjera para un irlandés) parecería ofrecerle la posibilidad de una vida lograda. Pero poco antes de partir, Florian se encuentra con Ellie. Casada, paciente, desamorada, Ellie piensa que la suya es la vida a la cual está destinada, hasta que conoce a Florian. Entonces se dicen unas pocas palabras, logran unos pocos encuentros, y al final del verano, Florian se va. Eso es todo. Podría decirse que nada sucede en esta breve novela, o casi nada, salvo el nacimiento y el obligatorio fin de una pasión amorosa. Sin embargo, eso basta para que, contada en la magistral voz de Trevor, Verano y amor sea una de las más perfectas historias de amor de nuestro tiempo.

Fuente: Babelia. El Pais

El Congreso insta a modificar la Ley de Propiedad Intelectual en octubre

El Pleno de la Cámara Baja aprueba una moción del PP para modificar el texto y pide a Cultura que ordene una auditoría externa de la SGAE.

El pleno del Congreso de los Diputados ha aprobado una moción del PP para instar al Gobierno a presentar "antes de que finalice el mes de octubre, un proyecto de ley de modificación de la Ley de Propiedad Intelectual" y pidió a Cultura que ordene una auditoría externa de la SGAE.
La moción, aprobada 328 votos a favor y 8 abstenciones, exhorta además al Ministerio de Cultura a "ejercer eficazmente las competencias que le atribuye el artículo 159 de la LPI, de vigilancia de las entidades de gestión colectiva de derechos de propiedad intelectual sobre el cumplimento de las obligaciones y requisitos establecidos en ella".
A estos efectos, y, en concreto, respecto a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), el Ministerio de Cultura deberá "exigir toda la información sobre las actuaciones presuntamente irregulares, tanto en la entidad de gestión como en las entidades que esta haya creado".
Igualmente, el Ministerio deberá ordenar una inspección, "en caso de que no aporte toda documentación", así como "ordenar una auditoría externa financiada por el Ministerio, y ordenar un examen de as auditorías internas encargadas y pagadas por la propia SGAE, a fin de detectar las irregularidades que puede haber en ellas". Y designar "con carácter extraordinario" un representante que asista con voz pero sin voto a las asambleas generales y reuniones de la Junta Directiva y otros órganos de la entidad hasta que su funcionamiento "vuelva a la normalidad".
En sintonía con la UE
La moción, aprobada con una enmienda de CiU, pide que la modificación esté en "sintonía" con las propuestas que están siendo objeto de elaboración en la Unión Europea sobre esta materia y las recomendaciones del informe de la subcomisión de reforma de la Ley de Propiedad Intelectual del Congreso de los Diputados de 2010.
El texto señala que el Gobierno deberá crear una Agencia Española de propiedad intelectual
Esta ley, explica la moción, deberá establecer un régimen gradual de sanciones e intervenciones temporales, similar al que prevé la ley de 2002 para las fundaciones. En dicha reforma deberá recuperarse la limitación que se establecía en el artículo de la citada ley sobre que las entidades de gestión no pueden dedicar su actividad fuera del ámbito de la protección de los derechos de la propiedad intelectual.
El texto señala que el Gobierno deberá proceder, en consonancia con la futura legislación europea sobre propiedad intelectual y con el reparto competencial que en esta materia prevé la Constitución, a la creación de una Agencia Española de propiedad intelectual, como un organismo público dependiente del Ministerio de Cultura.
El texto original de la moción derivaba de una interpelación urgente de los conservadores sobre las medidas a adoptar por el Gobierno para garantizar el control del cumplimiento de la legalidad en las entidades de gestión de los derechos reconocidos en la Ley de Propiedad Intelectual, especialmente la SGAE.
Fuente: Elpúblico.es

Desaparece el Códice Calixtino de la Catedral de Santiago

La Policía busca por toda España uno de los libros más importantes del mundo

El Códice Calixtino , uno de los libros más importantes del mundo, ha desaparecido del Archivo de la Catedral de Santiago.El Códice está compuesto por cinco libros y dos apéndices y tiene una importancia vital para el Camino. El historiador Fernando García de Cortázar ha asegurado este jueves que la desaparición del Códice Calixtino de la Catedral de Santiago de Compostela "es como si desapareciera el Museo del Prado, El Escorial, La Alhambra o la Mezquita de Córdoba" según recoge Europa Press en declaraciones a Onda Cero.

La desaparición del libro se descubrió el pasado martes a las 20.30 horas. Fue entonces cuando los responsables del Archivo avisaron de su desaparición. El Código se encontraba en la biblioteca de la Catedral de Santiago.

Desde entonces, las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado buscan el Códice.

Robo por encargo

Al tratarse de uno de los libros más importantes del mundo, su salida al mercado negro es muy difícil. Es un libro muy conocido que cualquier especialista podría reconocer y alertar a las autoridades. Por ello, todo apunta a que se trataría de un encargo realizado por algún coleccionista a una banda organizada.

Primer libro de peregrinos

Según Miguel Vivancos, doctor en Historia por la Universidad de Valladolid y especialista en manuscritos medievales, se trata del primer libro para peregrinos de la historia. El códice se sitúa a mediados del siglo XII y en el se detallan consejos a los peregrinos y descripciones de las distintas rutas a Santiago. Además, también se explican las costumbres de las gentes que recorre el camino. Se trataría de la primera "guía turística" de la historia, anterior incluso a Los viajes de Marco Polo.

También contiene las primeras piezas polifónicas de Europa, algo que todavía le da un mayor importancia.

Miguel Vivancos es autor de la obra de Los orígenes de culto a Santiago de Compostela. Es un destacado medievalista que también ha colaborado en la elaboración del Diccionario Biográfico Español.

Fuente: Elpublico.es

Google digitalizará 250.000 obras del siglo XVIII de la Biblioteca Británica

Permitirá a los lectores ver, buscar y copiar sin coste las obras sin derechos de autor tanto en la biblioteca como en Google Books.

Miles de páginas de una de las mayores colecciones del mundo de libros históricos, folletos y periódicos del siglo XVIII estarán disponibles en Internet gracias al acuerdo sellado entre Google y la Biblioteca Británica. Será un proyecto de colaboración en el que Google asume los costes de digitalización. Permitirá a los lectores ver, buscar y copiar sin coste las obras sin derechos de autor tanto en la biblioteca como en la plataforma de libros de la compañía de Mountain View, Google Books. Las obras seleccionadas para ser digitalizadas estarán enmarcadas en el periodo entre 1700 hasta 1870.

El proyecto tardará algunos años en completarse dado el volumen de libros a digitalizar (unos 250.000) y el acuerdo se ha saldado sin el pago de ningún importe económico, condicionado a que Google se haga cargo del coste de digitalización de las obras mencionadas. Según la BBC, entre las primeras obras indexadas en Google Books se encuentra un folleto que data de 1858 sobre la reina de Francia María Antonieta y el inventor español Narciso Monturiol planeando uno de los primeros submarinos del mundo.

Google tiene acuerdos similares con alrededor de 40 bibliotecas de todo el mundo. Entre ellas, la Biblioteca de la Universidad Complutense y la Biblioteca de Cataluña, en España; el grupo Mondadori en Italia o la Biblioteca de Lyon, en Francia, según Google. El director de la Biblioteca Británica, Dame Lynne Brindley, dijo que la idea era crear una extensión de los documentos de la biblioteca anteriores al siglo XIX para facilitar el acceso al conocimiento de todos. "Antes, la forma de hacerlo era comprar libros de todo el mundo y ponerlos a disposición en las salas de lectura".

"Hoy creemos que estamos construyendo un nuevo capítulo en esta orgullosa tradición de dar acceso a cualquier persona, en cualquier lugar y en cualquier momento", dice Brindley. "Nuestro objetivo es facilitar el acceso permanente a este material histórico, y esperamos que Google nos permita alcanzar este objetivo". El director de relaciones externas de Google, Peter Barron, ha dicho que hoy en día, el alcance que tiene la tecnología no solo se destina a preservar la historia y la cultura para la posteridad, sino también su capacidad para dar vida a nuevas formas".

Fuente: Elpublico.es

La editorial Seix Barral cumple cien años

El sello celebra mañana su centenario con una apuesta por la modernidad

Todo empezó en un taller de artes gráficas que estaba situado en la calle Provenza de Barcelona. Fue allí donde en 1911, Victoriano Seix Miralta, hijo del litógrafo Victoriano Seix, se unió a los hermanos Luis y Carlos Barral Nualart para poner en marcha un negocio de impresión y edición de textos con las técnicas más punteras conocidas hasta la fecha. Industrias Gráficas Seix y Barral Hermanos fue el embrión de la editorial Seix Barral, que a partir de los años cincuenta, con la llegada de Carlos Barral, se convertiría en santo y seña de la edición literaria en el mundo hispanohablante.
"Durante todo este tiempo han cambiado muchas cosas, pero hay algo que no ha variado y es el tipo de libro de la editorial: títulos representativos hispánicos o extranjeros que representan un intento de renovación literaria y una voz propia que difiere del programa previo", cuenta a este periódico Pere Gimferrer, que llegó a la editorial en 1970 y que desde entonces ha sido jefe de la sección literaria, asesor y director literario. El sello nació como un negocio de artes gráficas con las técnicas más punteras del momento
Entre los ejemplos de esta tipología de libro, Gimferrer destaca La verdad sobre el caso Savolta, la novela de Eduardo Mendoza contratada en 1973, cuando aún se titulaba Los soldados de Cataluña, según se cuenta en el reciente libro Nuestra historia 1911-2011 (Seix Barral), y La literatura nazi en América, de Roberto Bolaño, publicado en 1996.
El maremoto Carlos Barral
Aquel negocio de artes gráficas vadeó por muchos meandros antes de convertirse en un sello de referencia. Durante los primeros años y las décadas antes de la Guerra Civil publicó clásicos (Las minas del rey Salomón), adaptaciones teatrales (La fierecilla domada) y muchas colecciones de libros escolares y educativos. En los años de la contienda, la empresa fue colectivizada y se limitó a publicar el fondo. No fue hasta 1942 cuando la editorial se desligó completamente de la imprenta y comenzó a trabajar en un catálogo propio.
En 1950 aparece en escena Carlos Barral. El editor se encontró con una empresa que según definió en sus memorias era "una editorial en ciernes", "todavía fantástica y preprofesional, y con un fondo que "representaba una considerable inversión de rentabilidad bajísima". El maremoto Barral, un hombre de "físico elegante, movimientos risueños e irónicos" y "una mirada cargada de intención", un hombre que se atrevió a ir sin corbata cuando tal asunto resultaba inconcebible, según escribe la escritora Rosa Regàs en Nuestra historia, está a punto de revolucionar la empresa con la incorporación al catálogo de jóvenes escritores (los hermanos Juan y Luis Goytisolo, Luis Martin Santos, Juan Marsé, Juan García Hortelano, José Manuel Caballero Bonald, entre otros), la creación de la colección Biblioteca Breve (importadora de clásicos como Cesare Pavese, Robert Musil y Henry Miller) y el Premio Formentor que pondrá a la editorial en el panorama internacional.
Los responsables de la editorial ven un futuro con dos soportes:el papel y el digital Esa es también la época del boom latinoamericano con la publicación de los libros de los jóvenes Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez. Significativa es la relación que se estableció entre la incipiente agente literaria Carme Balcells y Carlos Barral. Con sus fricciones, crearon una fructífera alianza.
La innovación que trajeron consigo Barral y su comité de sabios (Josep María Castellet, Gabriel Ferrater, Joan Petit, Jaime Salinas) chocó en varias ocasiones con la censura. La ciudad y los perros, de Vargas Llosa o Últimas tarde con Teresa, de Marsé, se enfrentaron a sendas desautorizaciones por parte del servicio de Inspección de Libros. En el último caso por aparecer dos veces la palabra "pechos" o "muslos". Pere Gimferrer recuerda que hubo algunos libros de los Goytisolo que se publicaron primero en México y después en España.
Barral abandonó la editorial en 1970. Dos años después se cierra la primera etapa del Premio Biblioteca Breve. Pero el sello no cambia su senda. Se incorporan al catálogo Octavio Paz, Rafael Alberti y Eduardo Mendoza. El mundo editorial sí sufrirá un notable meneo en los años ochenta con las fusiones empresariales. La propia Seix Barral es comprada en 1983 por parte de Planeta, aunque como indica Adolfo García Ortega, director editorial a partir del año 2000, "siempre mantuvo su independencia".
Prestigio internacional
La época de Mario Lacruz, nombrado director general en 1983, fue convulsa. García Ortega recuerda que "otros editores empezaron a cobrar un mayor peso y hubo escritores que se cambiaron de grupo". A esta pérdida, no de prestigio, pero sí de posicionamiento en el mercado, fue a la que se enfrentaron García Ortega y la actual directora editorial, Elena Ramírez, cuando llegaron al sello a comienzos de la última década. Ramírez señala que sus mayores esfuerzos se centraron en recuperar la competitividad del sello y su presencia internacional: "Hacía mucho tiempo que la editorial no acudía a ferias, la gente joven no conocía Seix Barral. Fue una época de picar mucha piedra".
Poco a poco al catálogo comenzaron a llegar nuevos autores como Ricardo Menéndez Salmón o Vicente Luis Mora. Otros como Rosa Montero, Enrique Vila-Matas y Muñoz Molina volvieron a casa. Y se mantuvo la apuesta por figuras como Mendoza. También se publicaron títulos de referencia como Firmin, de Sam Savage. "Este libro supone lo que debe ser un editor de raza", señala Ramírez. La historia del ratoncito lector, que obtuvo notables críticas, se convirtió además en un absoluto éxito: en Italia vendió un millón de ejemplares.
¿Y el futuro inmediato? ¿Qué debe hacer una editorial que nació de un negocio de artes gráficas con los más innovadores avances técnicos? Para Ramírez y García Ortega es evidente que "el futuro pasa por el digital". "El debate ya no es papel o digital. Esto último es una forma más de negocio. Me imagino al sello moviéndose en los dos terrenos", apunta Ramírez. Pero ante un nuevo cumpleaños centenario de la editorial, duda: "¿Habrá mundo dentro de cien años?".

Fuente: Elpublico.es